Museo Ralli: Un Viaje Inesperado

"El Museo Ralli de Santiago es parte de una fundación privada sin fines de lucro dedicada a promover el arte Latinoamericano contemporáneo y cuenta con una de las colecciones más completas del mundo. Existen otros Museos Ralli en Israel, España y Uruguay"

Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago, Chile
Teléfono: (56-2) 2206 42 24 / Fax: (56-2) 2206 42 32
Horarios: Martes a Domingo de 10:30 - 17:00 Entrada Liberada

"¿¡Vitacura!? ¡Me perderé!" Pensé en primera instancia cuando leí la dirección, pero seguí las indicaciones de mis compañeras, llegué a metro estación Escuela Militar, entonces busqué el paradero 8, donde debía tomar cualquier micro que me dejara en la intersección de Vespucio con Vitacura.

Me subí a la 112 que fue la primera que pasó y le pregunté al conductor de la micro quien amablemente me avisó cuando debía bajarme.

 Llegué a Vitacura con Vespucio y nuevamente no sabía hacia donde ir, por cierto, mi amigo que iba a acompañarme me plantó y tuve que hacer todo esto sola... en fin, por inercia crucé la calle y llegué a un bandejón central, donde a lo lejos divisé una especie de mapa, y claro, ahí estaba, todo bien señalado, me encontraba en el Barrio Alonso de Córdova, donde se respira arte por doquier. Bastó que siguiera la indicación del mapa y no me costó para nada llegar desde ese punto a la dirección. 

Otoño, hermoso Otoño.

Alonso de Sotomayor con Candelaria Goyonechea

Vista desde Alonso de Sotomayor

Una pequeña galería para usted ¡Aquí!

A continuación, una serie de obras pictóricas de distintos artistas Latinoamericanos, fueron las que más me detuve a observar, sinceramente, jamás me había sentido atraída por las exposiciones Latinas, pero este museo cambió por completo mi visión de estas. Quedé fascinada con muchas obras, tanto así que me costó mucho decidir por cuál analizaría finalmente. 

 Fue una agradable experiencia que espero pueda repetirse pronto. Y bueno, sin más que decir, tenga el deleite de apreciar estas obras que les dejo aquí.

Artísta: Jorge Damiani
Título: Figuras con Luna

Artista: Nemecio Antúnes
Título: Manifestación

Artista: César Menendez
Título: Mujer con Espejo

Artísta: Victor Mesa
Título: Los Caballeros (Tríptico)

Artista: Mario Gómez
Título: Tótem  

Autor: Marcos Milewsky
Título: Retour

Autor: Rolando Carone
Título: Juan Carlos Onetti

Autor: Arnold Belkin
Título: Coatlicue (Coat-serpiente, cue-falda)

Artista: Caulos
Título: Ceci n'est pas une Magulle

Artista: William Hernández
Título: Esperanza Perdida

Autor: Santiago Filemon
Título: Cocina

Quiero detenerme en esta última pintura: "Cocina", me pareció bastante fuerte, por decirlo de alguna forma. En la composición los animales cocinan los propios productos que salen de ellos mismos, es como un balde de agua fría en pro al vegetarianismo/veganismo, los animales, con cualidades humanas, cocinan como tal, utilizan los utensilios de cocina como un hombre, pero en sus ojos se refleja la tristeza pura que se ve en un animal cuando está en el matadero.

Una mirada más a fondo: ¿Parodiando a un grande? "El Instruso" de Eduardo Sarlos

Artista: Eduardo Sarlós

País: Uruguay (1938 - 1998)

Título: "El Intruso"

Medidas: 150 x 300

Año: 1998

Figura 1.

 Es una especie de parodia a la famosa pintura de Leonardo Da Vinci "La última cena", eso fue lo primero que se me vino a la cabeza al verla, por lo que haré una comparación en primera instancia de "El Intruso" y la pintura de Da Vinci.

Figura 2.

En la Figura 1 y 2 apreciamos como todos los hombres y mujeres están en la exacta actitud y posición que los de su pintura parodiada ¿dónde está la diferencia? Justamente en los actores principales de la obra: donde se suponía debiera estar Jesús vemos una pantalla con una explosión nuclear, y tras esta pantalla, un mayordomo con mirada sospechosa.

Nuestra otra protagonista en la pintura de Da Vinci, María, en la obra original estaba siendo tocada por Judas, pero aquí la cosa es al revés, es ella quien acaricia el rostro del anciano hombre.

Es complicado imaginarnos qué visión tenía Sarlós de esto tomando en cuenta sobre todo que parodia a esta obra tan famosa mundialmente y que pone a cambio del "Mesías" algo tan nefasto y horrible como es una explosión nuclear. No quiero ser pesimista en el sentido de mi crítica y visión de la obra, pero todos los elementos externos a la obra de Da Vinci son extraños, los "sirvientes" todos tienen cara de preocupados, enojados, sospechosos. Además, en la esquina inferior derecha podemos ver un cachorro asomando su cabeza oculta tras el mantel de la mesa.

Por otro lado, tenemos colores bastante vivos y alegres, trazos finos en los bien detallados rostros ancianos de los personajes, iluminados, la pintura de ningún modo denota tristeza o frialdad, lo que la hace completamente llamativa es el hecho de convertir una obra clásica (que es casi vista como sagrada al ser netamente Cristiana) a una obra con elementos que la hacen Surrealista y subjetiva para la interpretación.

¡Esculturas por todos lados!

 Desde que me bajé de la micro vi que todo estaba empapado de arte, en el bandejón central cercano al museo (donde también encontramos el mapa que nos indica la dirección de este) encontré esta escultura que me pareció fascinante, si bien no está en el museo, me llamó la atención y la observé en distintas perspectivas. Mirada de frente parece que encajaran ambas piezas como un rompecabezas.

 En la entrada del museo lo primero que vi fueron a estas dos mujeres que parecen estar conversando, la ubicación de esta escultura me encantó, pareciera que están hablando sobre el mismo museo.

 Así mismo por todos lados estaba lleno de hermosas esculturas, sobre todo figuras humanas, mujeres, hermosas y armoniosas anatómicamente, con cada detalle bien afinado, aunque también habían figuras abstractas difíciles de comprender.

 En cada rincón del museo encontrábamos esculturas que no puedes evitar quedar maravillado por la genialidad de estas.

Ahí yo siendo parte de la obra.

Una mirada más a fondo: "Oceánico (Agua)" de Armando Lara

Artista: Armando Lara

País: Honduras

Título: Oceánico (Agua)

Técnica: Técnica mixta sobre tela

Medidas: 130x147

Año: 2003

Figura 1.

 La obra de Lara proviene claramente del mundo onírico, es surrealista, y da para muchas interpretaciones. Definitivamente fue mi cuadro favorito de toda la exposición, llamó demasiado mi atención la técnica utilizada, los colores, las formas, el estilo en general. 

La composición trata de un grupo de personas nadando apretadas y juntas cual cardumen de peces, la obra denota bastante oscuridad, el artista utilizó colores fríos (gama de azules en distintos matices), lo que me hace imaginar que son personas muertas que nadan en conjunto a su nuevo destino.

Figura 2.

 A pesar de que puede sonar muy drástica mi visión del cuadro, creo que no se aleja de la realidad, tiene adheridas piezas externas, dibujos de anatomía humana (Figura 3) y de animales acuáticos (Figura 2).

Por ejemplo en la figura 1 vemos claramente una muestra ósea humana, es algo parecido a la forma de los huesos que rodean el coxis, también son parecidos a los omóplatos humanos. En la figura 2, encontramos 3 objetos también externos a la obra, donde hay un pez (una piraña) y sus partes señaladas. Luego tenemos dos coxis que pareciera que están nadando al igual que el pez.

Figura 3.

Lara es el claro ejemplo de lo que es un verdadero collage, es una técnica demasiado llamativa y hermosa, en este caso se utiliza para dar un valor agregado a la obra, ya que las piezas externas nos sirven un poco de guía para saber qué nos quiso expresar realmente el artista, pero bueno, es arte y sólo él sabrá que significado tiene en verdad.